Новости от ПокупкаЛюкс
История любого модного Дома – это, прежде всего история личностей, создавших и укрепляющих его. В 1913 году Марио Прада основал семейный бизнес. Итальянский бренд специализировался на производстве чемоданов и сумок. Изначально была взята направленность на предоставление клиентам только изделий высочайшего качества. Цена соответственно так же была высокой, но состоятельные люди готовы были платить. Так постепенно семейный бизнес стал расширяться и вскоре, о Марио Прада было известно даже за океаном.
Но действительный расцвет марки Prada состоялся только тогда, когда во главе бизнеса стала женщина. Луиза, дочь Марио привнесла в дополнение к элитарному качеству, еще и экзотический вид. Но она не стала главной женщиной в истории Дома. Ею стала младшая внучка Марио. Миучча Прада совершила переворот в почти разорившемся Доме и вознесла его до мирового элитарного бренда и законодателя мод. Именно она стала выпускать коллекции одежды в классических вариантах и цветах. И уж совсем взорвала модный простор, выпустив на подиум коллекцию для молодежи под брендом Miu Miu.
С тех пор дела Дома неукоснительно идут вверх. Миучча Прада предоставляет ныне практически весь спектр модных услуг, от сумок и одежды, до парфюма, аксессуаров и телефонов.
Дафлкот представляет собой микс пальто и куртки. Шьют его из грубой шерсти верблюда. Исторические корни названия одежды уходят в Бельгию, к городу, в котором производили необычную двустороннюю ткань с начесом. Имя этого города Дюффель (Duffel). Первые воспоминания о верхней одежде, которая теперь называется дафлкот, относятся к семнадцатом веку и носили ее люди, профессия которых напрямую была связана с морем. В конце девятнадцатого века данный вид одежды заприметили англичане, которые славятся своей любовью к практичности гардероба. Само название «дафлкот» плод слияния двух слов: дафл(duffle) – ткань, кот(coat) – пальто. В сезоне осень-зима 2016/17 дизайнеры настоятельно рекомендуют иметь такое пальто - стильный дафлкот. Хорошо оно еще и тем, что надеть его сможет дама любого типа фигуры. Пальто замечательно держит форму, чрезвычайно теплое, его ровный крой дает возможность идеально выглядеть, невзирая на телосложение. Застежка, состоящая из костяных или деревянных пуговиц и навесных петель, позволит без проблем застегнуть пальто даже продрогшими руками. Длина изделия три четверти и наличие капюшона является оптимальной базой, дабы создать гармонию между удобством и привлекательностью.
Стелла МакКартни не только дочь известного отца Пола МакКартни, ее имя и без этого достаточно известно и популярно. Она успешный дизайнер и неутомимый борец за будущее нашей планеты, за ее сохранение в экологически пригодном состоянии. Подсчитав, что производство кашемира, пользующегося популярностью, в скором времени превратит монгольские луга в жалкую пустыню, дизайнер предложила вместо шерсти монгольских коз использовать шесть овец. Это намного эффективнее в плане позитивного воздействия на природу.
Нововведением Стелы МакКартни можно назвать тот факт, что для своих моделей из кашемира он использует остатки шерсти других производителей. Остатки перерабатываются и из них прядется новая пряжа, но уже совершенно экологичная. Последние коллекции автор выполнила с поправкой на этот аспект производства, чем завоевала одобрение людей неравнодушных.
Заметим, что Стела МакКартни является убежденной вегетарианкой. Она принципиальна в том, что нельзя своим желаниям лишать жизни живое создание. Даже как дизайнер она придерживается этого принципа – не производит одежды, сумок и аксессуаров из кожи животных.
В современном мире все нововведения в моде провоцируются дизайнерами. В прошлом хронология была иной. Вещи, ранее широко использовавшиеся в обыденной жизни, переосмысливались и подавались как нечто новое.
Такая же история появления кардигана. Изначально это была просто кофта из шерсти на пуговицах, которую использовали в своем гардеробе рыбаки северной Европы. Постепенно такой простой элемент одежды начал покрываться налетом аристократизма и обязаны мы появлением этой тенденции Джеймсу Томасу Браднеллу, лорду Кардиган. Браднелла считают незаурядным полководцем, а в мирной жизни большим ценителем прекрасного. Лорд Кардиган обладал прекрасным вкусом. Именно с его легкой руки, офицерский состав армии Британии начал носить под мундиром теплый шерстяной жакет. В то время он не имел почти никакого сходства с современной кофтой, называемой кардиганом.
И хотя, по сути, лорд Кардиган и не является автором творения, представляющего собой кофту из шерсти на пуговицах, но именно он вывел сей элемент одежды на новый уровень применения. Кофта получила будущее, став составляющей гардероба аристократов. Впервые понятие «кардиган» можно встретить в источниках, датированных 1868 годом. Сам лорд Кардиган на этот момент уже почил с миром.
Хилари Клинтон известный и очень успешный политик. Сейчас она решила попробовать свои силы в борьбе за самый важный в стране пост – президентский. Но в вихре предвыборных событий госпожа Клинтон решила применить еще одну победную тактику – женский шарм, который при правильной постановке вопроса может стать мощным преимуществом.
Недавно общественность облетела новость, что Хилари Клинтон наняла на время предвыборной кампании личного стилиста. Звездному потребителю следует иметь человека, предоставляющего услуги подобного плана, элитарного уровня. И такой человек был очень скоро найден – главный редактор американского Vogue. Отныне Анна Винтур отвечает за стиль возможного президента. Сейчас она активно подбирает лучший дизайнерский состав для сотрудничества.
Анна Винтур очень уважает профессиональную деятельность Клинтон. И просматривая последние обзоры может утверждать, что дамы нашли общий язык не только как коллеги по работе. Приятно удивила Винтур постановка вопроса в плане оплаты услуг и нарядов Клинтон. За все госпожа Хилари Клинтон планирует платить лично, а не брать вещи во временное пользование у дизайнеров, как поступают многие звезды.
Сотрудничество двух харизматичных женщин обещает быть интересным. Кто знает, возможно Хилари Клинтон вскоре украсит обложки модных глянцев.
Основание бренда Calvin Klein приходится на середину прошлого века, а точнее на 1968 год. Идейным вдохновителем и создателем является Кельвин Кляйн, который совместно с другом Барри Шварцем принялся за воплощение их мечты. Сомнения в правильности выбранной стратегии отпали сразу после дебютного показа. Бренд практически мгновенно стал обладателем заказа на сумму в пятьдесят тысяч долларов. Это вдохновило автора и упрочило в осознании того, что выбранный им путь верен.
Изначально, бренд получил признание и славу за свои джинсы. Модели представленные Кельвином Кляйном просто покорили мировые подиумы. Заметим, что ранее дизайнерские джинсы на подиумах никто не представлял. Но, как выяснилось позднее, талант автора на этом не ограничивался. Да и трудно представить бренд, который бы имел такой грандиозный успех многие годы, только производя одни джинсы, пусть и самые лучшие.
На данном этапе Calvin Klein производит великолепную одежду в стиле «унисекс», которая славится удобством и качеством, великолепной линейкой нижнего белья, оригинальной косметикой и парфюмерией. Объектом вожделения считают так же швейцарские часы от Calvin Clein.
История успеха Кельвина Кляйна обычна, если считать обычным огромный талант, социальную адаптированность и предприимчивость автора.
Не так давно в нашей рубрике был представлен обзор коллекции Dolce & Gabbana, которая была посвящена тридцатилетию существования бренда. Логичным становится интерес, как смогли объединиться и на протяжении такого длительного времени плодотворно работать такие разные люди.
Доменико Дольче выходец из семьи, где устои католицизма были крайне прочны. Доменико родился и вырос на Сицилии, его отец имел собственное ателье и мальчик с детства был причастен к таинству дизайнерского мастерства. Как и подобает ребенку из религиозной семьи, он вырос спокойным, уравновешенным, любит тихий домашний уют. В одежде отдает предпочтения строгому черному цвету.
Стефано Габбана можно назвать антиподом Дольче. Яркий, общительный, любимчик публики и многочисленных друзей, всегда душа компании. Родился и вырос в Милане и слыл отчаянным мотом и модником.
Но так иногда случается в жизни и Доменико Дольче пришел работать в ателье, принадлежащее Стефано. В самом начале они работали каждый под своим именем, но далее, из расчета на экономию, они объединились и предоставляли услуги по консультации в области моды. Вскоре они объединились и как романтическая пара. Грандиозный взлет начался с дебютной коллекции в 1985 году. Дальше все просто – новые великолепные, не похожие ни на чьи, работы. Авторы не следовали тенденциям, они их придумывали. Так две совершенные противоположности слились в оригинальный творческий дуэт. Их работы отличаются экстравагантностью, неординарностью и даже агрессивным напором. Это востребовано и почитаемо. Пожелает творческому дуэту успехов в дальнейшем.
Началом эры бренда Louis Vuitton можно назвать 1837 год. Тогда юный Луи Виттон приехал в Париж, чтобы обучаться искусству изготовления сундуков. Луи оказался весьма толковым учеником и его работы быстро стали узнаваемыми среди французской богемы. Виттон сразу взял ориентир на богатые слои общества. Для своей клиентуры он предлагал только самое лучшее – качественную отделку и дорогой материал. К 1854 году Луи уже настолько вырос как мастер, что позволил себе открыть первый магазин.
Прорывом и новой отличительной чертой марки Louis Vuitton стало изготовление чемодана, который имел плоскую крышку. Отличал его так же верх из непромокаемой ткани и края, защищенные уголками из металла. Это новшество облегчило упаковку багажа и породило массу плагиаторов, что есть неотъемлемой болью всех великих новаторов.
К 1895 году Луи Виттон отошел в мир иной, оставив руководить маркой сына Жоржа. Именно Жорж Виттон всерьез занялся борьбой с плагиаторами и поручил дизайнерам компании разработку оригинального полотна для сумок Louis Vuitton. В результате оригинальное полотно было разработано и вот уже многие десятилетия остается практически неизменным. Логотип LV Жорж разместил в память об отце, как знак благодарности основателю бренда. Оригинальность полотна была запатентована и отбила охоту мошенникам заниматься плагиатом.
Обычно, капсульной считают коллекции состоящие из относительно малого количества моделей. В среднем это от 6 до 12 образов. Для разработки такой линейки одежды, брендом обычно приглашается дизайнер или знаменитость со стороны. Такое тесное сотрудничество дает дополнительную популярность бренду, так как подобная коллаборация несет свежий посыл к аудитории к марки и автора, в сотрудничестве с которым произошло рождение коллекции.
Первая капсульная коллекция увидела мир в 1969 году и была разработана и представлена дизайнером Эммануэлем Канном для каталога La Redoute.
Капсула открывает большие возможности. Об этом событии обязательно будет упомянуто в прессе и новостных ресурсах. Многие бренды получили популярность даже за пределами своей страны благодаря подобным коллаборациям. Так о бренде PRQ стало известно за пределами Объединенного королевства только благодаря подобному сотрудничеству с Пичес Гелдоф.
Современная интерпретация капсульной коллекции представляет собой от 6 до 12 моделей, которые выполнены в одном стиле. Их можно назвать базовыми и удачно комбинировать между собой. Подобные вещи удобно иметь в гардеробе. С ними вы не отступите, по незнанию или невнимательности от стиля, избранного для выхода.
Если рассматривать саму тенденцию появления спроса на круизные коллекции, то возникла она и стала широко востребованной примерно с середины 90-х. До этого Дома моды в своем большинстве ограничивались созданием двух коллекций в год. Но флагманские марки моды четко уловили, что среди людей состоятельных, неумолимо растет спрос на вещи для отдыха с преимущественно летним кроем. Произошло это потому, что стала четко прорисовываться прослойка довольно богатого населения, которое предпочитало зимний отдых подальше от холодных ветров и грязи, поближе к теплому морю, солнцу и развлечениям. Стало существовать даже определение подобного склада людей – «jet set». Исходя из того, что спрос появился, стали появляться и предложения. И сейчас уже трудно представить именитый дом Моды без круизной коллекции.
По своей сути именитые Дома моды предлагают свои коллекции для состоятельных клиентов. Эту одежду обычно не представляют на подиумах, а демонстрируют узкому кругу лиц и приобрести ее можно сразу же, или даже тогда, когда модель еще не представлена зрителю. По сути – эксклюзив для богатых.
По круизной коллекции опытные обозреватели моды делают выводы, какие тенденции представит автор в своей коллекции весна-лето.
Юбка, с длиной мини в наше время столь же обыденна, как и все остальные атрибуты моды. Но еще до 1964 года подобный вариант даже самая продвинутая красавица не отважилась бы надеть. Даже легендарная Коко Шанель считала, что колени следует прятать под одеждой, потому что они самая уродливая часть женского тела.
Бытует легенда, что в вышеупомянутом 1964 году в одном из магазинов, была выставлена на продажу юбка, короче обычного на 10 сантиметров. И якобы автором этого шедевра была модельер Мэри Куант и на создание такой модели ее вдохновила подруга, которая во время уборки отрезала свою юбку просто для удобства. Мэри выставила юбку на продажу, назвав ее в честь своей машины – Мини. Но является эта информация правдой или вымыслом точно неведомо.
Достоверным является факт, что французский дизайнер Андре Курреж на неделе моды в Лондоне в 1961 году представил модели с открытыми коленями, но запатентовать свое изобретение автор не посчитал важным. В отличие от него, Мэри Каунт начала стремительное продвижение стиля мини в массы. Она устроила дефиле прямо на Бродвее. Восторгу модниц не было предела и все стали отчетливо понимать, что страница стиля перевернута безвозвратно – началась эра мини. Всепоглощающую тенденцию подхватили и первые леди. Жаклин Кеннеди была в восторге от мини и даже ее Величество королева Елизавета подвергла свои наряды небольшому укорочению.
Все эти события не прошли даром и New York Times резюмировала – будущее мини блестяще. Сама же автор шедевра для миллионов Мэри Каунт была признана в Великобритании «женщиной года».
Современную одежду представить без использования рукава с кроем реглан непросто. Что же представляет собой подобный крой. Реглан, это такая конструкция одежды, которая вообще не предусматривает в себе наличие шва между рукавами и плечом и характеризуется увеличенной глубиной проймы. Визуально это модель подразумевает скошенную линию плеча.
Интересна предыстория появления подобного кроя в одежде. До 1815 года одежды с кроем реглан просто не существовало. А толчок к созданию дал фельдмаршал лорд Реглан. В битве при Ватерлоо он имел несчастье потерять руку. Для облегчения надевания лорд Реглан поручил создать форму верхней одежды с более свободным кроем. Так был разработан крой рукава, который в дальнейшем стали называть по имени британского фельдмаршала – реглан.
Современная мода крайне демократична, но крой реглан пользуется успехом. В основном используется в сфере спорта потому, что одежда с таким кроем дает большую свободу действий. Сейчас можно встретить данную форму так же на футболках, рубашках поло, университетских куртках, платьях. А особенной популярностью он пользуется в дорогих женских пальто. То, что разработка существует так долго и при этом только набирает популярности и расширяет сферу применения, свидетельствует о том, что она удалась.
Дизайнер одежды Грейс Уэльс Боннер удостоилась звания победителя и денежного вознаграждения в 300 000 евро на развитие собственного бренда в конкурсе LVMH Prize 2016. Как бонус Боннер получает еще и год наставничества от менеджеров конгломерата LVMH.
В списке номинантов значилось двадцать три имени. Британка Грейс Уэльс Боннер стала первой женщиной, получившей такое признание и выступающей соло. Для создания моделей британский дизайнер черпает вдохновение из африканской культуры. Создаваемые ею образы можно назвать гендерно нейтральными, хотя автор и позиционирует себя, как дизайнера мужской одежды.
Поклонниками творчества Грейс Уэльс Боннер можно назвать Рианну и ASAP Rocky. Торжественное награждение прошло в незабываемой дружественной атмосфере. Премию победительнице имела удовольствие вручить великолепная актриса и очаровательная девушка Леа Сейду.
За три года своего существования премия приобрела великолепную репутацию, ведь признание таких метров фешн-индустрии, как LVMH, изначально обеспечивает взлет карьеры победителя. Награда помогает развиваться в творчестве и успешно стоить свой бизнес молодым и талантливым авторам.
На сегодняшний день, если говорить о стиле Toni Hilfiger, то сразу представляем свитера, джемпера, рубашки-поло, жилеты, вязанные кардиганы, галстуки, перчатки и гольфы. Этот стиль совершенное смешение люксового и скромного. Отличает бренд приверженность к трем цветам в палитре: красный, белый, синий. Сейчас со звездностью марки и ее основателя Томми Хилфигера спорить никто не станет, но были времена, когда эти имена не знал никто.
Томми Хилфигер родился в семье никак не относящейся к миру моды. Отец был часовщиком, мать – медсестрой. Семья была многодетной. Томми рос мальчиком, как сказали бы теперь, с особыми потребностями. Тогда же на будущем Томми автоматически поставили крест из-за болезни, которая сопровождается нарушением способности писать и читать под названием дислексия.
Еще в старших классах Томми открыл несколько магазинов одежды и с треском разорился. Это его опечалило, но он двигался дальше к своей мечте об индустрии моды. Работал на многие бренды и достиг того уровня профессионализма, когда его начали приглашать в качестве креативного директора. Все подобного рода предложения Томми отклонял и продолжал стремиться к мечте – созданию собственного бренда. На одаренного дизайнера обратил внимание влиятельный бизнесмен и производитель элитных тканей Мохаин Мурджани и предложил свою финансовую помощь. В 1985 году была представлена первая коллекция Томми Хилфигера под своим именем.
На данный момент название модного бренда и товары, которые он предлагает, знает каждый. Объем продаж превышает три миллиарда долларов. А Томми Хилфигер – живое воплощение того, что всегда нужно верить в мечту.
Бытует мнение, что штаны изобрели скифы. Этот кочевой народ, такое количество времени находился в седле, что страдали самые нежные места. Так, отзываясь на призывы инстинкта самосохранения, появились первые подобия современных брюк. И представляли они плотные штаны из кожи или меха. Долгое время штаны считались варварской одеждой и не признавались элитой Рима. Исключение составляла конница, которая вынуждена была применять варварскою находку. Штаны еще какой-то период представляли собой две отдельные штанины. Всадники натягивали их на ноги и привязывали к другим элементам гардероба для прочности.
В обыденную жизнь штаны входили неохотно. Любой здравомыслящий мужчина совершенно не мог понять, зачем ему в принципе нужен столь неудобный элемент гардероба. На лицо сплошные минусы от применения. Ткань безбожно протирается между ног, швы врезаются, тело лишено доступа воздуха. Да и с точки зрения проведения гигиенических процедур, сплошные неудобства. Вот и предпочитали очень долгое время мужчины обычные удобные платья. И только с развитием общества, желанием завоевывать новые места и народы, что невозможно без конных отрядов, в гардероб мужчин постепенно стали входить штаны - прообраз современных мужских брюк.